క్లాడ్ మోనెట్ రచించిన "బ్రేక్ ఫాస్ట్ ఆన్ ది గ్రాస్". ఇంప్రెషనిజం ఎలా పుట్టింది

పుష్కిన్ మ్యూజియంలో మోనెట్ యొక్క "బ్రేక్‌ఫాస్ట్ ఆన్ ది గ్రాస్" నిజానికి అదే పేరుతో ఉన్న గొప్ప కాన్వాస్‌కు సంబంధించిన అధ్యయనం అని అందరికీ తెలియదు. ఇది ఇప్పుడు మ్యూసీ డి ఓర్సేలో ఉంది. ఇది ఒక భారీ కళాకారుడిచే రూపొందించబడింది. 4 బై 6 మీటర్లు. అయినప్పటికీ, పెయింటింగ్ యొక్క కష్టమైన విధి అన్నింటినీ భద్రపరచలేదు.

దీని గురించి "పెయింటింగ్ ఎందుకు అర్థం చేసుకోండి లేదా విఫలమైన ధనవంతుల గురించి 3 కథలు" అనే వ్యాసంలో చదవండి.

సైట్ "డైరీ ఆఫ్ పెయింటింగ్: ప్రతి చిత్రంలో - చరిత్ర, విధి, రహస్యం".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-large» title=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl=1″ alt=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» width=»900″ height=»668″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

"లంచ్ ఆన్ ది గ్రాస్" (1866) పుష్కిన్ మ్యూజియం - క్లాడ్ మోనెట్ యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ చిత్రాలలో ఒకటి. ఆమె అతనికి విలక్షణమైనది కానప్పటికీ. అన్నింటికంటే, కళాకారుడు తన స్వంత శైలి కోసం చూస్తున్నప్పుడు ఇది సృష్టించబడింది. "ఇంప్రెషనిజం" అనే భావన ఉనికిలో లేనప్పుడు. గడ్డివాములతో కూడిన అతని ప్రసిద్ధ చిత్రాల శ్రేణి మరియు లండన్ పార్లమెంట్ ఇంకా దూరంగా ఉన్నప్పుడు.

పుష్కిన్స్కీలోని పెయింటింగ్ పెద్ద కాన్వాస్ "బ్రేక్ఫాస్ట్ ఆన్ ది గ్రాస్" కోసం కేవలం స్కెచ్ అని చాలా మందికి తెలియదు. అవును అవును. క్లాడ్ మోనెట్ ద్వారా రెండు "బ్రేక్ ఫాస్ట్ ఆన్ ది గ్రాస్" ఉన్నాయి.

రెండవ చిత్రం ఉంచబడింది మ్యూసీ డి ఓర్సే పారిస్ లో. నిజమే, చిత్రం పూర్తిగా భద్రపరచబడలేదు. పుష్కిన్ మ్యూజియం నుండి వచ్చిన స్కెచ్ ఆధారంగా మాత్రమే మేము దాని అసలు రూపాన్ని నిర్ధారించగలము.

కాబట్టి పెయింటింగ్ ఏమైంది? దాని సృష్టి చరిత్రతో ప్రారంభిద్దాం.

ప్రేరణ. "బ్రేక్ ఫాస్ట్ ఆన్ ది గ్రాస్" ఎడ్వర్డ్ మానెట్

క్లాడ్ మోనెట్ అదే పేరుతో ఎడ్వర్డ్ మానెట్ యొక్క పని ద్వారా "బ్రేక్ ఫాస్ట్ ఆన్ ది గ్రాస్"ని రూపొందించడానికి ప్రేరణ పొందాడు. కొన్ని సంవత్సరాల క్రితం, అతను పారిస్ సలోన్ (అధికారిక ఆర్ట్ ఎగ్జిబిషన్)లో తన పనిని ప్రదర్శించాడు.

ఇది మనకు మామూలుగా అనిపించవచ్చు. ఇద్దరు దుస్తులు ధరించిన పురుషులతో నగ్న స్త్రీ. తీసివేసిన బట్టలు మామూలుగా సమీపంలో ఉన్నాయి. స్త్రీ యొక్క బొమ్మ మరియు ముఖం ప్రకాశవంతంగా ప్రకాశిస్తుంది. ఆమె మనవైపు నమ్మకంగా చూస్తోంది.

అయితే, ఈ చిత్రం అనూహ్యమైన కుంభకోణాన్ని సృష్టించింది. ఆ సమయంలో, అవాస్తవ, పౌరాణిక స్త్రీలు మాత్రమే నగ్నంగా చిత్రీకరించబడ్డారు. ఇక్కడ, మానెట్ సాధారణ బూర్జువాల విహారయాత్రను చిత్రీకరించాడు. నగ్న స్త్రీ పౌరాణిక దేవత కాదు. ఇది నిజమైన వేశ్య. ఆమె పక్కన, యువ డాండీలు ప్రకృతి, తాత్విక సంభాషణలు మరియు అందుబాటులో ఉన్న స్త్రీ యొక్క నగ్నత్వాన్ని ఆనందిస్తారు. ఈ విధంగా కొంతమంది పురుషులు విశ్రాంతి తీసుకున్నారు. ఇంతలో వారి భార్యలు తెలియక ఇంట్లో కూర్చొని ఎంబ్రాయిడరీ చేశారు.

వారి తీరిక సమయం గురించి ప్రజలకు అలాంటి నిజం అక్కరలేదు. చిత్రం బోల్తా కొట్టింది. పురుషులు తమ భార్యలను ఆమె వైపు చూడటానికి అనుమతించలేదు. గర్భిణులు, మూర్ఛ ఉన్నవారు ఆమె వద్దకు వెళ్లవద్దని హెచ్చరించారు.

మానెట్ యొక్క సమకాలీనులు అతని ప్రసిద్ధ ఒలింపియాకు అదే ప్రతిస్పందనను కలిగి ఉన్నారు. వ్యాసంలో దాని గురించి చదవండి. ఒలింపియా మానెట్. 19వ శతాబ్దపు అత్యంత అపకీర్తి పెయింటింగ్."

క్లాడ్ మోనెట్ పారిస్ సెలూన్ కోసం సిద్ధమవుతున్నాడు.

క్లాడ్ మోనెట్ ఎడ్వర్డ్ మానెట్ యొక్క అపకీర్తి పెయింటింగ్‌తో సంతోషించాడు. అతని సహోద్యోగి చిత్రంలో కాంతిని అందించిన విధానం. ఈ విషయంలో, మానెట్ ఒక విప్లవకారుడు. అతను మృదువైన చియరోస్కురోను విడిచిపెట్టాడు. దీని నుండి, అతని హీరోయిన్ ఫ్లాట్‌గా కనిపిస్తుంది. ఇది చీకటి నేపథ్యానికి వ్యతిరేకంగా స్పష్టంగా నిలుస్తుంది.

మానెట్ ఉద్దేశపూర్వకంగా దీని కోసం ప్రయత్నించాడు. నిజానికి, ప్రకాశవంతమైన కాంతిలో, శరీరం ఏకరీతి రంగు అవుతుంది. ఇది అతనికి వాల్యూమ్‌ను కోల్పోతుంది. అయితే, ఇది మరింత వాస్తవికంగా చేస్తుంది. నిజానికి, మానెట్ యొక్క హీరోయిన్ కాబనెల్ యొక్క వీనస్ లేదా ఇంగ్రెస్ గ్రాండ్ ఒడాలిస్క్ కంటే సజీవంగా కనిపిస్తుంది.

మానెట్ చేసిన ఇటువంటి ప్రయోగాలతో మోనెట్ సంతోషించాడు. అదనంగా, అతను స్వయంగా చిత్రీకరించిన వస్తువులపై కాంతి ప్రభావానికి గొప్ప ప్రాముఖ్యతను ఇచ్చాడు.

అతను తనదైన రీతిలో ప్రజలను షాక్ చేయడానికి మరియు పారిస్ సెలూన్‌లో తన దృష్టిని ఆకర్షించాలని ప్లాన్ చేశాడు. అన్ని తరువాత, అతను ప్రతిష్టాత్మక మరియు కీర్తి కోరుకున్నాడు. కాబట్టి తన స్వంత "గ్రాస్ మీద అల్పాహారం" సృష్టించాలనే ఆలోచన అతని తలలో పుట్టింది.

చిత్రాన్ని నిజం భారీగా రూపొందించారు. 4 బై 6 మీటర్లు. దానిపై ఎలాంటి నగ్న బొమ్మలు లేవు. కానీ సూర్యకాంతి, ముఖ్యాంశాలు, నీడలు చాలా ఉన్నాయి.

పని కష్టమైంది. కాన్వాస్ చాలా పెద్దది. చాలా స్కెచ్‌లు ఉన్నాయి. కళాకారుడి స్నేహితులు అతని కోసం పోజులిచ్చినప్పుడు పెద్ద సంఖ్యలో సెషన్లు. స్టూడియో నుండి ప్రకృతికి మరియు వెనుకకు నిరంతర కదలిక.

మోనెట్ తన బలాన్ని లెక్కించలేదు. ప్రదర్శనకు ఇంకా 3 రోజులు మాత్రమే మిగిలి ఉన్నాయి. ఇంకా చేయాల్సింది చాలా ఉందని అతను ఖచ్చితంగా అనుకున్నాడు. విసుగు చెందిన భావాలలో, అతను దాదాపు పూర్తి చేసిన పనిని విడిచిపెట్టాడు. దాన్ని ప్రజలకు చూపించకూడదని నిర్ణయించుకున్నాడు. కానీ నేను నిజంగా ఎగ్జిబిషన్‌కి వెళ్లాలనుకున్నాను.

మరియు మిగిలిన 3 రోజులు, మోనెట్ "కామిల్లె" చిత్రాన్ని చిత్రించాడు. "ది లేడీ ఇన్ ది గ్రీన్ డ్రెస్" అని కూడా పిలుస్తారు. ఇది క్లాసిక్ శైలిలో తయారు చేయబడింది. ప్రయోగాలు లేవు. వాస్తవిక చిత్రం. కృత్రిమ లైటింగ్‌లో శాటిన్ దుస్తుల ఓవర్‌ఫ్లోలు.

ప్రేక్షకులు కెమిలీని ఇష్టపడ్డారు. నిజమే, దుస్తులు యొక్క భాగం "ఫ్రేమ్"కి ఎందుకు సరిపోదని విమర్శకులు కలవరపడ్డారు. నిజానికి, మోనెట్ ఉద్దేశపూర్వకంగా చేసింది. స్టేజ్డ్ పోజింగ్ యొక్క అనుభూతిని మృదువుగా చేయడానికి.

పారిస్ సెలూన్‌కి వెళ్లేందుకు మరో ప్రయత్నం

"లేడీ ఇన్ ఎ గ్రీన్ డ్రెస్" మోనెట్ లెక్కించిన కీర్తిని తీసుకురాలేదు. అదనంగా, అతను భిన్నంగా రాయాలనుకున్నాడు. అతను ఎడ్వర్డ్ మానెట్ లాగా పెయింటింగ్ యొక్క శాస్త్రీయ నియమాలను విచ్ఛిన్నం చేయాలని కోరుకున్నాడు.

మరుసటి సంవత్సరం, అతను విమెన్ ఇన్ ది గార్డెన్ అనే మరో ప్రధాన పెయింటింగ్‌ను రూపొందించాడు. పెయింటింగ్ కూడా పెద్దది (2 బై 2,5 మీ), కానీ ఇప్పటికీ "బ్రేక్ ఫాస్ట్ ఆన్ ది గ్రాస్" అంత పెద్దది కాదు.

కానీ మోనెట్ దానిని పూర్తిగా బహిరంగ ప్రదేశంలో వ్రాసాడు. ఒక నిజమైన తగినట్లుగా ఇంప్రెషనిస్ట్. బొమ్మల మధ్య గాలి ఎలా తిరుగుతుందో అతను కూడా తెలియజేయాలనుకున్నాడు. గాలి వేడితో ఎలా కంపిస్తుంది. కాంతి ఎలా ప్రధాన పాత్ర అవుతుంది.

ప్యారిస్ సెలూన్‌లో పెయింటింగ్ అంగీకరించబడలేదు. ఇది అలసత్వంగా మరియు అసంపూర్తిగా పరిగణించబడింది. సలోన్ యొక్క జ్యూరీ సభ్యులలో ఒకరు ఇలా అన్నారు, “చాలా మంది యువకులు ఇప్పుడు ఆమోదయోగ్యం కాని దిశలో పయనిస్తున్నారు! వాటిని ఆపడానికి మరియు కళను రక్షించడానికి ఇది సమయం!"

1920 లో, కళాకారుడి జీవితంలో, 200 వేల ఫ్రాంక్‌లకు రాష్ట్రం కళాకారుడి పనిని పొందడం ఆశ్చర్యం కలిగిస్తుంది. ఆ విధంగా ఆయన విమర్శకులు తమ మాటలను వెనక్కి తీసుకున్నారని అనుకుందాం.

"గ్రాస్ మీద అల్పాహారం" యొక్క సాల్వేషన్ స్టోరీ

"బ్రేక్‌ఫాస్ట్ ఆన్ ది గ్రాస్" చిత్రాన్ని ప్రజలు చూడలేదు. విఫలమైన ప్రయోగం యొక్క రిమైండర్‌గా ఆమె మోనెట్‌తో ఉండిపోయింది.

12 సంవత్సరాల తరువాత, కళాకారుడు ఇప్పటికీ ఆర్థిక ఇబ్బందులను ఎదుర్కొన్నాడు. 1878 చాలా కష్టతరమైన సంవత్సరం. నేను తదుపరి హోటల్ నుండి నా కుటుంబంతో బయలుదేరవలసి వచ్చింది. చెల్లించేందుకు డబ్బులు లేవు. మోనెట్ తన "బ్రేక్‌ఫాస్ట్ ఆన్ ది గ్రాస్"ని హోటల్ యజమానికి ప్రతిజ్ఞగా ఇచ్చాడు. అతను చిత్రాన్ని మెచ్చుకోలేదు మరియు అటకపై విసిరాడు.

6 సంవత్సరాల తర్వాత, మోనెట్ ఆర్థిక పరిస్థితి మెరుగుపడింది. 1884లో అతను పెయింటింగ్ కోసం తిరిగి వచ్చాడు. అయితే, అప్పటికే ఆమె దయనీయమైన స్థితిలో ఉంది. చిత్రంలో కొంత భాగం అచ్చుతో కప్పబడి ఉంది. మోనెట్ దెబ్బతిన్న ముక్కలను కత్తిరించాడు. మరియు చిత్రాన్ని మూడు భాగాలుగా కత్తిరించండి. వారిలో ఒకరు గల్లంతయ్యారు. మిగిలిన రెండు భాగాలు ఇప్పుడు మ్యూసీ డి ఓర్సేలో ఉన్నాయి.

ఈ ఆసక్తికరమైన కథ గురించి నేను వ్యాసంలో కూడా వ్రాసాను "పెయింటింగ్ లేదా విఫలమైన ధనవంతుల గురించి 3 కథలు ఎందుకు అర్థం చేసుకోవాలి".

"బ్రేక్‌ఫాస్ట్ ఆన్ ది గ్రాస్" మరియు "ఉమెన్ ఇన్ ది గార్డెన్" తర్వాత మోనెట్ పెద్ద కాన్వాసులను చిత్రించాలనే ఆలోచన నుండి వైదొలిగారు. ఇది బహిరంగ పని కోసం చాలా అసౌకర్యంగా ఉంది.

మరియు అతను తక్కువ మరియు తక్కువ వ్యక్తులను వ్రాయడం ప్రారంభించాడు. మీ కుటుంబ సభ్యులు తప్ప. అతని చిత్రాలలో ప్రజలు కనిపిస్తే, వారు పచ్చదనంతో ఖననం చేయబడతారు లేదా మంచుతో కూడిన ప్రకృతి దృశ్యంలో గుర్తించబడరు. అవి ఇప్పుడు అతని చిత్రాలలో ప్రధాన పాత్రలు కావు.

***

వ్యాఖ్యలు ఇతర పాఠకులు క్రింద చూడగలరు. అవి తరచుగా వ్యాసానికి మంచి అదనంగా ఉంటాయి. మీరు పెయింటింగ్ మరియు కళాకారుడి గురించి మీ అభిప్రాయాన్ని కూడా పంచుకోవచ్చు, అలాగే రచయితను ఒక ప్రశ్న అడగవచ్చు.

ప్రధాన ఉదాహరణ: క్లాడ్ మోనెట్. గడ్డి మీద అల్పాహారం. 1866. 130 × 181 సెం.మీ. పుష్కిన్ మ్యూజియం im. ఎ.ఎస్. పుష్కిన్ (XNUMXవ-XNUMXవ శతాబ్దాల యూరోపియన్ మరియు అమెరికన్ ఆర్ట్ గ్యాలరీ), మాస్కో.