ఆర్టిస్ట్ స్టేట్‌మెంట్ రాసేటప్పుడు ఏమి నివారించాలి

"కళాత్మక ప్రకటన" అనే రెండు పదాలు చెప్పడం వలన మీరు మీ కంప్యూటర్‌ను మూసివేసి, పెన్నులు మరియు పెన్సిల్‌ల నుండి కళాత్మక ప్రకటనలు లేని ప్రదేశానికి పరిగెత్తగలరా? 

అన్ని తరువాత, మీరు ఒక కళాకారుడు-రచయిత కాదు-సరిగ్గా? 

సరైంది కాదు, తప్పు. బాగా, ఏదో తప్పు. 

వాస్తవానికి, మీ కెరీర్ దృష్టి మీ కళాకృతి. కానీ మీరు మీ పనిని స్పష్టంగా, దృష్టితో మరియు అభిరుచితో కమ్యూనికేట్ చేయగలగాలి. మిమ్మల్ని మరియు మీ దృష్టిని సరళంగా వివరించడానికి మీకు సమయం దొరకకపోతే, దానిని అర్థం చేసుకోవడానికి మరొకరు సమయం తీసుకుంటారని ఆశించవద్దు. 

ప్రపంచంలో మీ పని గురించి సన్నిహితంగా తెలిసిన ఏకైక వ్యక్తి మీరు. మీరు-మరియు మీరు ఒంటరిగా ఉన్నారు-మీ పనిలోని థీమ్‌లు మరియు చిహ్నాల గురించి ఆలోచిస్తూ ఎక్కువ సమయం గడిపారు. 

మీ ఆర్టిస్ట్ స్టేట్‌మెంట్ మీ వ్యక్తిగత చరిత్ర, మెటీరియల్‌ల ఎంపిక మరియు మీరు ప్రస్తావించే అంశాల ద్వారా మీ పని గురించి లోతైన అవగాహనను అందించే మీ పని యొక్క వ్రాతపూర్వక వివరణగా ఉండాలి. ఇది మీకు అత్యంత ముఖ్యమైనది ఏమిటో అర్థం చేసుకోవడానికి ప్రేక్షకులకు మరియు సంభావ్య కొనుగోలుదారులకు మీ పనిని వివరించడానికి గ్యాలరీలకు సహాయపడుతుంది. 

ఈ సాధారణ తప్పులను నివారించడం ద్వారా మీ అప్లికేషన్ నుండి అత్యధిక ప్రయోజనాలను పొందండి.

మీ ఆర్టిస్ట్ స్టేట్‌మెంట్ యొక్క ఒక వెర్షన్‌ను మాత్రమే కలిగి ఉండకుండా ఉండండి

మీ ఆర్టిస్ట్ స్టేట్‌మెంట్ సజీవ పత్రం. ఇది మీ ఇటీవలి పనిని ప్రతిబింబించాలి. మీ పని మార్పులు మరియు అభివృద్ధి చెందుతున్నప్పుడు, మీ కళాత్మక ప్రకటన కూడా మారుతుంది. మీరు గ్రాంట్ అప్లికేషన్‌లు, కవర్ లెటర్‌లు మరియు అప్లికేషన్ లెటర్‌ల కోసం మీ అప్లికేషన్‌ను ప్రాతిపదికగా ఉపయోగిస్తున్నారు కాబట్టి, ఈ పత్రం యొక్క బహుళ వెర్షన్‌లను కలిగి ఉండటం ముఖ్యం. 

మీరు మూడు ప్రధాన ప్రకటనలను కలిగి ఉండాలి: ఒక పేజీ స్టేట్‌మెంట్, ఒకటి లేదా రెండు పేరాగ్రాఫ్ వెర్షన్ మరియు రెండు వాక్యాల చిన్న వెర్షన్.

ఎగ్జిబిషన్‌ల కోసం, మీ పోర్ట్‌ఫోలియోలో లేదా యాప్‌లో ఉపయోగించాల్సిన మీ పెద్ద పనిని కమ్యూనికేట్ చేయడానికి ఒక పేజీ స్టేట్‌మెంట్‌ని ఉపయోగించాలి. పొడవైన ప్రకటన మీ పనిలోనే వెంటనే కనిపించని అంశాలు మరియు భావనల గురించి ఉండాలి. దీన్ని జర్నలిస్టులు, క్యూరేటర్‌లు, విమర్శకులు మరియు గ్యాలరీ యజమానులు మీ పనిని ప్రోత్సహించడానికి మరియు చర్చించడానికి సూచనగా ఉపయోగించవచ్చు. 

మీరు మీ పని యొక్క నిర్దిష్ట సిరీస్ గురించి మాట్లాడటానికి లేదా మరింత క్లుప్తంగా, మీ పని గురించి అత్యంత ముఖ్యమైన సమాచారాన్ని కవర్ చేయడానికి రెండు పేరా స్టేట్‌మెంట్‌లను (సుమారు సగం పేజీ) ఉపయోగించవచ్చు. 

ఒకటి లేదా రెండు వాక్యాల యొక్క చిన్న వివరణ మీ పని యొక్క "ప్రదర్శన" అవుతుంది. ఇది మీ పని యొక్క ప్రధాన ఆలోచనపై దృష్టి పెడుతుంది, మీ సోషల్ మీడియా బయోస్ మరియు కవర్ లెటర్‌లలోకి చొప్పించడం సులభం మరియు ఇది విన్న ప్రతి ఒక్కరి దృష్టిని ఆకర్షిస్తుంది. మీ పనిని తాజా కళ్లకు త్వరగా వివరించడానికి మీరు ఆధారపడే పదబంధం ఇది, తద్వారా వారు దానిని బాగా అర్థం చేసుకోగలరు.

కళాత్మక పరిభాషను ఉపయోగించడం మరియు మీ ప్రకటనను అతిగా మేధావిగా చేయడం మానుకోండి.

కళ యొక్క సిద్ధాంతం మరియు చరిత్ర యొక్క మీ విద్య మరియు పరిజ్ఞానాన్ని నిరూపించడానికి ఇప్పుడు సమయం కాదు. మీరు ఎక్కడ ఉన్నారో అక్కడ మీకు గుర్తింపు మరియు విద్య ఉందని మేము నమ్ముతున్నాము.-మీరు మీ కళాకారుడి జీవిత చరిత్రలో స్పష్టంగా చేసారు. 

చాలా కళాత్మక పరిభాష వీక్షకులు మీ పనిని చూడకముందే వారిని వేరు చేసి, దూరం చేస్తుంది. మీ ఆర్ట్‌వర్క్ యొక్క లక్ష్యాన్ని స్పష్టంగా చెప్పడానికి మీ స్టేట్‌మెంట్‌ను ఉపయోగించండి, అస్పష్టంగా కాదు. 

మీ ఆర్టిస్ట్ స్టేట్‌మెంట్‌ని చదివిన ప్రతి ఒక్కరూ ఆర్టిస్టులేనని అనుకుందాం. మీ పాయింట్‌ని అర్థం చేసుకోవడానికి సరళమైన, స్పష్టమైన మరియు చిన్న వాక్యాలను ఉపయోగించండి. మీరు సంక్లిష్టమైన ఆలోచనను సరళమైన పదాలలో చెప్పగలిగినప్పుడు ఇది చాలా ఆకట్టుకుంటుంది. మితిమీరిన సంక్లిష్టమైన రచనలతో మీ అభిప్రాయాన్ని అస్పష్టం చేయవద్దు. 

మీరు పూర్తి చేసిన తర్వాత మీ వచనాన్ని మళ్లీ చదవండి మరియు ఏవైనా సంభావ్య గందరగోళ విభాగాలను హైలైట్ చేయండి. అప్పుడు మీరు నిజంగా అర్థం ఏమిటో బిగ్గరగా వివరించడానికి ప్రయత్నించండి. దాన్ని వ్రాయు. 

మీ ప్రకటన చదవడం కష్టంగా ఉంటే, ఎవరూ చదవరు.

సాధారణీకరణలను నివారించండి

మీరు మీ పని గురించి చాలా ముఖ్యమైన ఆలోచనలను చేర్చాలనుకోవచ్చు, కానీ సాధారణ పరంగా దాని గురించి మాట్లాడకండి. రెండు లేదా మూడు నిర్దిష్ట భాగాల గురించి ఆలోచించండి మరియు వాటిని, వాటి ప్రతీకవాదం మరియు వాటి వెనుక ఉన్న ఆలోచనలను నిర్దిష్ట పరంగా వివరించండి. 

మిమ్మల్ని మీరు ఇలా ప్రశ్నించుకోండి: ఈ పనితో నేను ఏమి చెప్పాలనుకుంటున్నాను? ఈ పనిని ఎప్పుడూ చూడని వ్యక్తి దీని గురించి ఏమి తెలుసుకోవాలని నేను కోరుకుంటున్నాను? కనీసం ఈ పనిని చూడని వారెవరైనా, కనీసం ఒక స్థాయిలోనైనా, ఈ పని ఏమి చేయడానికి ప్రయత్నిస్తున్నారో మరియు ఈ ప్రకటన ద్వారా ఎలా కనిపిస్తుందో అర్థం చేసుకుంటారా? నేను ఎలా చేసాను? నేను ఈ పనిని ఎందుకు చేసాను?

ఈ ప్రశ్నలకు సమాధానాలు మీ ఎగ్జిబిషన్‌ని చూడాలని లేదా మీ పనిని చూడాలని పాఠకులు కోరుకునే ప్రకటనను అభివృద్ధి చేయడంలో మీకు సహాయపడతాయి. వీక్షకులు మీ పనిని చూసినప్పుడు కలిగి ఉండేలా మీ ఆర్టిస్ట్ స్టేట్‌మెంట్ ఉండాలి. 

బలహీనమైన పదబంధాలను నివారించండి

మీరు మీ పనిలో బలంగా మరియు నమ్మకంగా కనిపించాలని కోరుకుంటారు. ఇది చాలా మంది వ్యక్తులు మీ పనిని మొదటిసారిగా బహిర్గతం చేయడం. మీరు బలవంతపు ప్రారంభ వాక్యంతో ప్రారంభించారని నిర్ధారించుకోండి. 

"నేను ప్రయత్నిస్తున్నాను" మరియు "నేను ఆశిస్తున్నాను" వంటి పదబంధాలను ఉపయోగించవద్దు. "ప్రయత్నించడం" మరియు "ప్రయత్నించడం" కత్తిరించండి. మీరు ఇప్పటికే మీ పని ద్వారా దీన్ని చేస్తున్నారని గుర్తుంచుకోండి. ఈ పదబంధాలను "బహిర్గతం", "అన్వేషించు" లేదా "ప్రశ్నలు" వంటి బలమైన చర్య పదాలతో భర్తీ చేయండి. 

మనమందరం కొన్నిసార్లు మన ఉద్యోగాల గురించి అసురక్షితంగా భావిస్తాము మరియు అది సరే. అయితే, మీ ప్రకటన ఈ అనిశ్చితిని బహిర్గతం చేయడానికి స్థలం కాదు. నమ్మకమైన కళాకారుడు సృష్టించిన కళాకృతులపై ప్రజలు నమ్మకంగా ఉంటారు.  

మీ ఆర్ట్‌వర్క్‌తో మీరు ఏమి చేయడానికి ప్రయత్నిస్తున్నారనే దాని గురించి తక్కువ మాట్లాడండి మరియు మీరు చేసిన వాటి గురించి ఎక్కువగా మాట్లాడండి. మీరు దానిని అర్థం చేసుకోవడంలో సమస్య ఉన్నట్లయితే, మీ గతం నుండి ఒక నిర్దిష్ట సంఘటన లేదా కథనాన్ని ఆలోచించండి మరియు దానిని మీ కథలో కలపండి. మీ పని ప్రజలకు ఎలా అనిపిస్తుంది? దీనిపై ప్రజలు ఎలా స్పందిస్తారు? ప్రజలు ఏం చెప్పారు? మీరు ఒకటి లేదా రెండు పెద్ద ప్రదర్శనలు లేదా మరపురాని ఈవెంట్‌లను కలిగి ఉన్నారా? వాటి గురించి వ్రాయండి. 

చివరి మాట

మీ సృజనాత్మక ప్రకటన మీ పని యొక్క లోతైన అర్థాన్ని స్పష్టంగా మరియు ఖచ్చితంగా తెలియజేయాలి. ఇది వీక్షకులను ఆకర్షిస్తుంది మరియు వారు మరింత తెలుసుకోవాలనుకునేలా చేస్తుంది.

చక్కగా రూపొందించిన ప్రకటనతో, మీరు మీ వ్యక్తిగత కథనం, మెటీరియల్ ఎంపిక మరియు మీరు కవర్ చేసే అంశాల ద్వారా మీ పని గురించి అంతర్దృష్టిని అందించవచ్చు. జాగ్రత్తగా రూపొందించిన ఆర్టిస్ట్ స్టేట్‌మెంట్‌ను రూపొందించడానికి సమయాన్ని వెచ్చించడం వల్ల వీక్షకులు మీకు అత్యంత ముఖ్యమైనది ఏమిటో అర్థం చేసుకోవడంలో సహాయపడటమే కాకుండా, మీ పనిని కమ్యూనికేట్ చేయడానికి గ్యాలరీలకు సహాయం చేస్తుంది. 

మీ కళాకృతి, పత్రాలు, పరిచయాలు, విక్రయాలను ట్రాక్ చేయండి మరియు మీ ఆర్ట్ వ్యాపారాన్ని మెరుగ్గా నిర్వహించడం ప్రారంభించండి.