ఆర్ట్ ఆర్కైవ్ ఫీచర్ చేసిన ఆర్టిస్ట్: ఆన్ కుల్లాఫ్

ఆర్ట్ ఆర్కైవ్ నుండి కళాకారుడిని కలవండి. దృశ్యపరంగా ఆకర్షణీయమైన స్టిల్ లైఫ్‌లు మరియు ల్యాండ్‌స్కేప్‌ల చిత్రకారుడు, అన్నే కంటికి కనిపించే దానికంటే ఎక్కువ చిత్రించడానికి ప్రయత్నిస్తుంది. ఆమె డైనమిక్ శైలి వీక్షకులను ఆకర్షిస్తుంది, సాధారణ దృశ్యాలు మరియు వస్తువులను రెండుసార్లు చూసేలా చేస్తుంది.

ఈ అభిరుచి ఆమె పనిని నడిపిస్తుంది మరియు క్రమంగా, ఆమె విశిష్ట ఉపాధ్యాయ వృత్తిని మరియు ప్రముఖ సోషల్ మీడియా ఖాతాలకు ఆజ్యం పోస్తుంది. చివరి నిమిషంలో తన వర్క్‌షాప్‌లను ప్రమోట్ చేయడం నుండి తన టెక్నిక్‌లను ప్రదర్శించడం వరకు, టీచింగ్ మరియు సోషల్ మీడియా ఆర్ట్ బిజినెస్ స్ట్రాటజీని ఎలా పూర్తి చేస్తాయో అన్నే అద్భుతంగా చూపిస్తుంది.

కళను అమ్మడం కేవలం ప్రారంభం మాత్రమే అని నమ్ముతూ, ఆమె తన సోషల్ మీడియా మార్కెటింగ్ చిట్కాలను మరియు పాఠశాల వెలుపల కళాకారుడిగా తన విద్యార్థులకు ఏమి బోధిస్తున్నారో పంచుకుంటుంది.

అన్నా పనిని మరిన్ని చూడాలనుకుంటున్నారా? ఆమెను సందర్శించండి.

కళాకారుడి స్టూడియో లోపల (మరియు వెలుపల) అడుగు పెట్టండి.

1. మీ రచనలు ప్రధానంగా ఇప్పటికీ జీవితం మరియు ప్రకృతి దృశ్యాలు. ఈ అంశాల గురించి మీకు ఏది స్ఫూర్తినిస్తుంది మరియు మీరు వాటిపై ఎలా దృష్టి సారించారు?

దృశ్య ప్రాముఖ్యత లేని విషయాలు దృశ్యపరంగా ఆసక్తికరంగా ఉన్నాయని నేను భావిస్తున్నాను. నేను ప్రపంచాన్ని అమూర్త దృష్టితో చూస్తున్నాను. టాపిక్‌తో సంబంధం లేకుండా నేను అదే విధంగా పనిచేస్తాను. నేను ఫోటోగ్రాఫ్‌ల నుండి కాకుండా జీవితం నుండి గీయడానికి ఇష్టపడతాను కాబట్టి, నేను తరచుగా స్టిల్ లైఫ్‌ని సబ్జెక్ట్‌గా ఎంచుకుంటాను. శిక్షణ పొందిన కంటిని అభివృద్ధి చేసే సాధనంగా నా విద్యార్థులకు ప్రత్యక్ష పరిశీలన (జీవితం నుండి పని చేయడం) యొక్క ప్రాముఖ్యతను బోధించే సాధనంగా నేను నిశ్చల జీవితాన్ని కూడా ఉపయోగిస్తాను.

నేను ప్రతి వస్తువు నుండి ఏమి పొందగలను అని చూస్తున్నాను, అది ఏమిటో మాత్రమే కాదు. నేను చూడటానికి ఆహ్లాదకరంగా ఉండేదాన్ని సృష్టించాలనుకుంటున్నాను; ఏదో ఆకస్మికంగా, ఉల్లాసంగా, కంటిని చాలా కదిలేలా చేస్తుంది. వీక్షకుడు ఒకటి కంటే ఎక్కువసార్లు చూడాలని నేను కోరుకుంటున్నాను. నా పని దానికంటే ఎక్కువగా చూపించాలని నేను కోరుకుంటున్నాను.

నేను చిన్నప్పటి నుండి డ్రాయింగ్ గీస్తాను, కాలేజీలో కళను అభ్యసించాను మరియు ఎల్లప్పుడూ విషయాలను పూర్తిగా దృశ్యమాన కోణం నుండి చూస్తాను. నేను ఆసక్తికరమైన ఆకారాలు, లైటింగ్ మరియు సబ్జెక్ట్‌ని రెండవసారి చూడాలని కోరుకునే ఏదైనా వెతుకుతాను. ఇది నేను గీసినది. అవి ప్రత్యేకంగా ఉండకపోవచ్చు లేదా అందంగా ఉండకపోవచ్చు, కానీ నేను వాటిలో చూసే వాటిని నాకు ప్రత్యేకంగా చూపించడానికి ప్రయత్నిస్తాను.

2. మీరు విభిన్న మెటీరియల్స్‌లో (వాటర్‌కలర్‌లు, పెయింట్, యాక్రిలిక్, ఆయిల్, మొదలైనవి) పని చేస్తారు, ఇది మీ కళను వాస్తవికంగా మరియు ఇంప్రెసినిస్టిక్‌గా చేయడానికి మిమ్మల్ని అనుమతిస్తుంది. మీరు ఏ ఉత్పత్తులను ఉపయోగించడానికి ఇష్టపడతారు మరియు ఎందుకు?

నేను విభిన్న అనువర్తనాల కోసం మరియు విభిన్న కారణాల కోసం అన్ని వాతావరణాలను ఇష్టపడతాను. ఎక్స్‌ప్రెషన్ విషయానికి వస్తే నాకు వాటర్ కలర్ అంటే చాలా ఇష్టం. నేను ఆలోచనను సరిగ్గా పొందాలనుకుంటున్నాను మరియు దానిని తదుపరి స్థాయికి తీసుకెళ్లడానికి రంగు, ఆకృతి మరియు బ్రష్‌స్ట్రోక్‌లను ఉపయోగించాలనుకుంటున్నాను.

వాటర్ కలర్ చాలా అనూహ్యమైనది మరియు చాలా ద్రవంగా ఉంటుంది. నేను ప్రతి స్ట్రోక్‌ను వ్రాసేటప్పుడు ప్రతిచర్యల శ్రేణిగా చూడాలనుకుంటున్నాను. చాలా మంది వాటర్‌కలర్‌ల మాదిరిగా కాకుండా, నేను నా సబ్జెక్ట్‌ని ముందుగా పెన్సిల్‌తో పెయింట్ చేయను. నాకు కావలసిన చిత్రాలను రూపొందించడానికి నేను పెయింట్‌ను చుట్టూ తిప్పుతాను. నేను వాటర్ కలర్ టెక్నిక్‌లను కూడా ఉపయోగించను; నేను బ్రష్‌తో పెయింట్ చేస్తాను - కొన్నిసార్లు ఏకవర్ణ, కొన్నిసార్లు రంగులో. ఇది పేపర్‌పై సబ్జెక్ట్‌ని గీయడం గురించి, కానీ అదే సమయంలో మీడియం ఏమి చేస్తుందనే దానిపై శ్రద్ధ చూపడం.

మీరు కాన్వాస్ లేదా పేపర్‌కు పెయింట్‌ను ఎలా వర్తింపజేయడం అనేది సబ్జెక్ట్ కంటే ముఖ్యమైనది కాకపోయినా, అంతే ముఖ్యం. ఒక కళాకారుడు పొందికైన డ్రాయింగ్ మరియు కూర్పు పరంగా గొప్ప నిర్మాణంతో ప్రారంభించాల్సిన అవసరం ఉందని నేను భావిస్తున్నాను, అయితే వారు మరింత టేబుల్‌పైకి తీసుకురావాలి మరియు విషయాన్ని ఎలా గ్రహించాలో వీక్షకుడికి చూపించాలి.

దేనిని విశిష్టమైనదిగా చేస్తుందో, దానిని చూడాలనిపించేది అవ్యక్తమైనది. ఇది చిన్న, నిమిషాల వివరాల కంటే సంజ్ఞ మరియు క్షణం గురించి ఎక్కువ. ఇది సహజత్వం, కాంతి మరియు కంపనం యొక్క ఈ మొత్తం ఆలోచనను నేను నా పనిలో నింపాలనుకుంటున్నాను.

3. మీరు కళాకారుడిగా మీ పద్ధతులను ఎలా వివరిస్తారు? మీరు స్టూడియోలో లేదా బయట పని చేయడానికి ఇష్టపడతారా?

నేను వీలైనప్పుడల్లా జీవితంలో నుండి పని చేయడానికి ఇష్టపడతాను. నేను లోపల ఉంటే, నేను ఒక స్టిల్ లైఫ్ పెడతాను. మీరు ఎక్కువగా చూస్తున్నందున నేను ఖచ్చితంగా జీవితం నుండి నిశ్చల జీవితాలను చిత్రించాను. ఇది మరింత సవాలుగా ఉంది మరియు మీరు ఏమి చూస్తున్నారో చూడటానికి కంటికి శిక్షణ ఇస్తుంది. మీరు జీవితం నుండి ఎంత ఎక్కువ తీసుకుంటే, మీరు మరింత లోతును సాధిస్తారు మరియు మంచి డ్రాఫ్ట్స్‌మన్ అవుతారు.

నేను అవుట్‌డోర్‌లో పని చేయడం ఆనందిస్తున్నందున వీలైనప్పుడల్లా సైట్‌లో పని చేయాలనుకుంటున్నాను. నేను ఇంటి లోపల ఉన్నట్లయితే, నేను సాధారణంగా సైట్‌లో చేసిన పరిశోధన ఆధారంగా కొన్ని శీఘ్ర ఫోటోగ్రాఫ్‌లతో కలిపి నా భాగాన్ని గీస్తాను. కానీ నేను ఫోటోగ్రాఫ్‌ల కంటే పరిశోధనపై ఎక్కువగా ఆధారపడతాను-ఫోటోలు కేవలం ప్రారంభ స్థానం మాత్రమే. వారు చదునుగా ఉన్నారు మరియు అక్కడ ఉండటం వల్ల ప్రయోజనం లేదు. నేను ఒక పెద్ద పనిలో పని చేస్తున్నప్పుడు నేను అక్కడ ఉండలేను, కానీ నా స్కెచ్‌బుక్‌లో స్కెచ్ గీసాను—నాకు వాటర్‌కలర్ స్కెచ్‌లు అంటే ఇష్టం—వాటిని నా స్టూడియోకి తీసుకెళ్తాను.

జీవితం నుండి గీయడం చాలా ముఖ్యం, ముఖ్యంగా గీయడం ప్రారంభించిన వారికి. మీరు చాలా కాలం నుండి డ్రాయింగ్ చేస్తుంటే, ఫోటో తీయడానికి మరియు దానిని మరింతగా మార్చడానికి మీకు తగినంత అనుభవం ఉంటుంది. ఔత్సాహిక కళాకారుడు కాపీ కోసం వెళ్తాడు. ఫోటోగ్రాఫ్‌ల నుండి పని చేయడాన్ని నేను క్షమించను మరియు కళాకారులు తమ పదజాలం నుండి "కాపీ" అనే పదాన్ని తీసివేయాలని భావిస్తున్నాను. ఫోటోలు ఒక ప్రారంభ స్థానం మాత్రమే.

4. ఏమి చిరస్మరణీయ సమాధానాలు ఉన్నాయి మీకు మీ పని ఉందా?

"వావ్, ఇది చాలా సజీవంగా ఉంది, ఇది చాలా ప్రకాశవంతంగా ఉంది, దీనికి నిజమైన శక్తి ఉంది" అని ప్రజలు చెప్పడం నేను తరచుగా వింటాను. ప్రజలు నా నగర దృశ్యాల గురించి ఇలా అంటారు: "నేను పెయింటింగ్‌లోకి వెళ్లగలను." అలాంటి సమాధానాలు నాకు చాలా సంతోషాన్నిస్తాయి. నా పని గురించి నేను నిజంగా చెప్పాలనుకుంటున్నాను.

కథలు చాలా చురుకైనవి మరియు శక్తితో నిండి ఉన్నాయి - వీక్షకుడు తప్పనిసరిగా వాటిని అన్వేషించాలని కోరుకుంటాడు. నా పని స్థిరంగా ఉండకూడదనుకుంటున్నాను, అది ఛాయాచిత్రంలా కనిపించాలని నేను కోరుకోను. దీనికి "చాలా కదలిక" ఉందని నేను వినాలనుకుంటున్నాను. మీరు దాని నుండి దూరంగా ఉంటే, అది ఒక చిత్రాన్ని ఏర్పరుస్తుంది. నిశితంగా పరిశీలిస్తే రంగుల మిశ్రమం. మీరు సరైన ప్రదేశాలలో విలువలు మరియు రంగులను కలిగి ఉన్నప్పుడు, మాయాజాలం ఇక్కడ జరుగుతుంది. పెయింటింగ్ అంటే అదే.

ఈ స్మార్ట్ ఆర్ట్ చిట్కాల (లేదా బుక్‌మార్క్ బటన్‌లు) కోసం మీరు నోట్‌ప్యాడ్ మరియు పెన్సిల్‌ని సిద్ధంగా ఉంచుకోవాలి.

5. మీకు అద్భుతమైన బ్లాగ్ ఉంది, ఇన్‌స్టాగ్రామ్‌లో 1,000 మంది సబ్‌స్క్రైబర్‌లు మరియు ఫేస్‌బుక్‌లో 3,500 మందికి పైగా అభిమానులు ఉన్నారు. ప్రతి వారం మీ పోస్ట్‌లను ఏది ప్రభావితం చేస్తుంది మరియు మీ ఆర్ట్ బిజినెస్‌ని పెంచుకోవడానికి సోషల్ మీడియా ఎలా సహాయపడింది?

నేను నా బోధనను నా కళ వ్యాపారం నుండి వేరు చేయను. నేను చేసే పనిలో భాగంగానే చూస్తాను. నేను నా ఆదాయంలో కొంత భాగాన్ని కోర్సులు మరియు మాస్టర్ క్లాస్‌ల నుండి పొందుతాను, మరొక భాగాన్ని పెయింటింగ్‌ల నుండి పొందుతాను. ఈ కలయిక నా ఆర్ట్ వ్యాపారాన్ని చేస్తుంది. నేను నా పని గురించి అవగాహన పెంచుకోవడానికి, దాని గురించి ప్రజలకు పరిచయం చేయడానికి మరియు సంభావ్య విద్యార్థులను ఆకర్షించడానికి సోషల్ మీడియాను ఉపయోగిస్తాను.

నా వర్క్‌షాప్‌లను పూరించడానికి నాకు మరొకరు లేదా ఇద్దరు వ్యక్తులు అవసరమైనప్పుడు, నేను ఫేస్‌బుక్‌లో పోస్ట్ చేస్తాను. నేను సాధారణంగా ప్రజలను ఆకర్షిస్తాను ఎందుకంటే నేను తరగతిలో బోధించే విషయాల గురించి పోస్ట్ చేస్తాను. నేను ప్రదర్శనలకు వచ్చే కలెక్టర్‌గా ఉండే వ్యక్తులు కూడా ఉన్నారు, కాబట్టి నేను నా పోస్ట్‌లను వారి ప్రాంతానికి లక్ష్యంగా చేసుకుంటాను మరియు ప్రజలు వస్తారు. ఇది నాకు తెలియని వ్యక్తులను నా ప్రాంతంలో చూపించేలా చేస్తుంది మరియు ఖచ్చితంగా నా పని గురించి అవగాహన పెంచడంలో సహాయపడుతుంది.

నేను సోషల్ మీడియాలో చాలా పోస్ట్‌లను కలిగి ఉన్నాను ఎందుకంటే నేను డెమో చేసిన ప్రతిసారీ దాన్ని పోస్ట్ చేస్తున్నాను. ఇది ఇతర కళాకారులు మరియు భవిష్యత్ విద్యార్థులకు నేను ఏమి బోధిస్తాను, నేను సబ్జెక్టులను ఎలా చేరుకుంటాను మరియు మాస్టర్‌గా మారడానికి ఎంత పని చేస్తుంది అనే ఆలోచనను అందిస్తుంది.

చాలా మంది కొత్తవారు తాము ఏమి చేస్తున్నారో తెలుసుకునే స్థాయికి చేరుకోవడానికి ఆసక్తి చూపుతారు. గ్యాలరీలో ప్రదర్శించడానికి ఎప్పుడు సిద్ధంగా ఉంటారని వారు అడుగుతారు. గ్యాలరీ ప్రదర్శనలను పరిగణనలోకి తీసుకునే ముందు పనిని రూపొందించడానికి చాలా సమయం మరియు నిరంతర కృషి అవసరం. ఇది నిజంగా ఎంత పని మరియు కృషి అవసరమో నేను చూస్తున్నాను.

నేను తదుపరి స్థాయికి చేరుకోవడానికి ప్రయత్నిస్తున్న ఇతర కళాకారులకు విద్యాసంబంధమైన కంటెంట్‌ను కూడా పోస్ట్ చేస్తున్నాను. ఇది వారిని సరైన దిశలో చూపుతుంది మరియు భవిష్యత్ తరగతిలో నాతో కలిసి పనిచేయడానికి వారికి ఆసక్తిని కలిగిస్తుంది.

నా బ్లాగ్ పోస్ట్‌లను ప్రామాణికంగా మరియు సానుకూలంగా ఉంచడం నాకు చాలా ముఖ్యం. ప్రారంభ కళాకారులకు ముఖ్యమైనవి కానివి చాలా ఉన్నాయి, కాబట్టి నేను ఈ కళాకారులకు ప్రాథమిక అంశాలను అందించాలనుకుంటున్నాను.

6. మీరు న్యూజెర్సీ ఫైన్ ఆర్ట్స్ సెంటర్, హంటర్‌డాన్ ఆర్ట్ మ్యూజియం మరియు కాంటెంపరరీ ఆర్ట్ సెంటర్‌లో ఫ్యాకల్టీ. ఇది మీ ఆర్ట్ బిజినెస్‌కి ఎలా సరిపోతుంది?

నేను ఎల్లప్పుడూ ప్రదర్శనలు చేస్తాను మరియు బోధనను నా కళా వ్యాపారంలో భాగంగా చూస్తాను. నేను విద్యార్థులకు బోధిస్తున్నప్పుడు నా ఉత్తమ చిత్రాలలో కొన్ని ప్రదర్శనల నుండి వచ్చాయి.

నేను ప్రదర్శించడానికి ఇష్టపడతాను. విద్యార్థులు వారి స్వంతంగా ఉపయోగించుకునే నైపుణ్యం సెట్‌లను అందించడంలో నాకు ఆసక్తి ఉంది. స్టూడియోలో వ్యక్తిగత సమయం కంటే నేర్చుకోవడంపై దృష్టి కేంద్రీకరించినప్పుడు మీరు మీ తరగతుల నుండి ఎక్కువ పొందుతారు.

నేను నా స్వంత పనిని ఉదాహరణగా ఉపయోగిస్తాను. విద్యార్థులను నాతోపాటు ప్రయాణాలకు తీసుకెళ్తాను. నేను ప్రతి పాఠాన్ని ప్రదర్శనతో ప్రారంభిస్తాను. కాంప్లిమెంటరీ రంగులు, దృక్పథం లేదా కూర్పు వంటి డెమోలో నేను నొక్కిచెప్పే కాన్సెప్ట్‌ని నేను ఎల్లప్పుడూ కలిగి ఉంటాను.

నేను చాలా ప్లీన్ ఎయిర్ వర్క్‌షాప్‌లను కూడా బోధిస్తాను, కాబట్టి నేను వర్క్‌షాప్‌ను కొన్ని రోజుల పెయింటింగ్‌తో కలుపుతాను. నేను ఈ వేసవిలో ఆస్పెన్‌లో పాస్టెల్ మరియు వాటర్ కలర్ నేర్పుతున్నాను. నేను పెద్ద ప్రాజెక్ట్‌ల కోసం తిరిగి వచ్చినప్పుడు పరిశోధనను ఉపయోగిస్తాను.

నేను ఒకే సమయంలో మాట్లాడగలను మరియు గీయగలను, అది నన్ను కలవరపరచదు. కొంతమందికి దీనితో సమస్యలు ఉన్నాయని నేను భావిస్తున్నాను. మీ ప్రదర్శన అర్ధవంతంగా ఉండటం ముఖ్యం. దాని గురించి మాట్లాడండి మరియు దృష్టి కేంద్రీకరించడానికి గుర్తుంచుకోండి. మీరు చేస్తున్న పనిలో ఇది చాలా ముఖ్యమైన అంశం అని నిర్ధారించుకోండి. సహజంగానే, నేను కమీషన్‌పై పని చేస్తుంటే, నేను దానిని తరగతిలో చేయను. నేను క్లాస్‌లో కొన్ని పెద్ద ముక్కలు చేసాను మరియు అమ్మడానికి చిన్న ముక్కలు చేసాను. మీరు బోధించబోతున్నట్లయితే, మీరు దానిని చేయగలగాలి. కళను అభ్యసించే విద్యార్థులు దృశ్య అభ్యాసకులు.

7. ఉపాధ్యాయునిగా మీ తత్వశాస్త్రం ఏమిటి మరియు మీ విద్యార్థులు గుర్తుంచుకోవాలని మీరు కోరుకుంటున్న మొదటి పాఠం ఏమిటి?

ప్రామాణికంగా ఉండండి. మీరు కాకుండా మరొకరిగా ఉండటానికి ప్రయత్నించవద్దు. మీకు ఏదైనా బలం ఉంటే, దాన్ని సద్వినియోగం చేసుకోండి. మీరు బలహీనంగా ఉన్న ప్రాంతాలు ఉంటే, వాటిని పరిష్కరించండి. ఆర్ట్ క్లాస్ లేదా కలర్ మిక్సింగ్ క్లాస్ తీసుకోండి. మీరు మీ బలహీనతలను ఎదుర్కోవాల్సిన అవసరం ఉందనే వాస్తవాన్ని అంగీకరించండి మరియు వారితో మీరు చేయగలిగినంత ఉత్తమంగా చేయండి.

మిమ్మల్ని ఉత్తేజపరిచే వాటికి నిజం గా ఉండండి. నేను డ్రాయింగ్‌ని ఇష్టపడతాను మరియు నేను అబ్‌స్ట్రాక్ట్ పెయింటింగ్‌ను ఇష్టపడతాను, కానీ నేను ఎప్పుడూ స్వచ్ఛమైన అబ్‌స్ట్రాక్ట్ ఆర్టిస్ట్‌గా మారడం నాకు కనిపించడం లేదు ఎందుకంటే నేను డ్రాయింగ్‌ను ఎక్కువగా ఇష్టపడతాను. కళాకారుడిగా ఇది నాకు ముఖ్యమైన భాగం.

మీకు కావలసినది కాకపోతే అమ్మకాలను పెంచడానికి మీరు మరింత వాస్తవికంగా డ్రా చేయాలని నిర్ణయించుకోకండి. మిమ్మల్ని ఎక్కువగా ప్రేరేపించే మరియు ఉత్తేజపరిచే వాటిని గీయండి. దీని కంటే తక్కువ ఏదైనా మీ ఉత్తమ పని కాదు.

మీ బలహీనతలపై పని చేయండి మరియు మీ బలాన్ని పెంచుకోండి. మీరు నిజంగా శ్రద్ధ వహించే వాటిని అనుసరించండి మరియు దానిలో విజయం సాధించండి. మీరు ఎప్పటికీ అందరినీ సంతోషపెట్టలేరు కాబట్టి మార్కెట్‌ను సంతోషపెట్టడానికి మార్చవద్దు. అందుకే ఎక్కువ ఆర్డర్లు తీసుకోను. మరొకరి బొమ్మను వేసి దానిపై నా పేరు పెట్టడం నాకు ఇష్టం లేదు. మీకు ఏదైనా గీయడానికి ఆసక్తి లేకపోతే, దాన్ని చేయవద్దు. కళాకారుడిగా మీ ప్రతిష్టను నాశనం చేసే ప్రమాదం కంటే అతన్ని వదిలివేయడం మంచిది.

అన్నే కుల్లాఫ్ నుండి మరిన్ని విషయాలు వినాలనుకుంటున్నారా? .