అమెరికన్ కళాకారులు. ప్రపంచాన్ని ఆశ్చర్యపరిచిన 7 మాస్టర్స్

అమెరికన్ కళాకారులు చాలా వైవిధ్యంగా ఉంటారు. కొందరు సార్జెంట్ లాగా స్పష్టంగా కాస్మోపాలిటన్ ఉన్నారు. మూలం ప్రకారం అమెరికన్, కానీ లండన్ మరియు ప్యారిస్‌లో దాదాపు తన వయోజన జీవితాన్ని గడిపాడు.

వారిలో రాక్‌వెల్ వంటి వారి స్వదేశీయుల జీవితాలను మాత్రమే చిత్రించిన ప్రామాణికమైన అమెరికన్లు కూడా ఉన్నారు.

మరియు పొల్లాక్ వంటి ఈ ప్రపంచంలో లేని కళాకారులు కూడా ఉన్నారు. లేదా వారి కళ వినియోగదారుల సమాజం యొక్క ఉత్పత్తిగా మారింది. ఇది, వాస్తవానికి, వార్హోల్ గురించి.

అయితే, వారంతా అమెరికన్లు. స్వేచ్ఛ-ప్రేమగల, ధైర్యం, ప్రకాశవంతమైన. వాటిలో ఏడు గురించి క్రింద చదవండి.

1. జేమ్స్ విస్లర్ (1834-1903)

విస్లర్‌ను నిజమైన అమెరికన్ అని పిలవలేము. పెరుగుతున్నప్పుడు, అతను ఐరోపాలో నివసించాడు. మరియు అతను తన బాల్యాన్ని గడిపాడు ... రష్యాలో. అతని తండ్రి సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లో రైలుమార్గాన్ని నిర్మించాడు.

అక్కడే బాలుడు జేమ్స్ కళతో ప్రేమలో పడ్డాడు, హెర్మిటేజ్ మరియు పీటర్‌హాఫ్‌లను సందర్శించాడు, అతని తండ్రి సంబంధాలకు ధన్యవాదాలు (ఆ సమయంలో ఇవి ఇప్పటికీ ప్రజలకు మూసివేయబడిన ప్యాలెస్‌లు).

విస్లర్ దేనికి ప్రసిద్ధి చెందాడు? వాస్తవికత నుండి టోనలిజం* వరకు అతను ఏ శైలిలో వ్రాసినా, అతను రెండు లక్షణాల ద్వారా దాదాపు వెంటనే గుర్తించబడతాడు. అసాధారణ రంగులు మరియు సంగీత పేర్లు.

అతని చిత్రాలలో కొన్ని పాత మాస్టర్స్ యొక్క అనుకరణ. ఉదాహరణకు, అతని ప్రసిద్ధ చిత్రం "ది ఆర్టిస్ట్స్ మదర్".

లేత బూడిద రంగు నుండి ముదురు బూడిద రంగు వరకు ఉన్న రంగులను ఉపయోగించి కళాకారుడు అద్భుతమైన పనిని సృష్టించాడు. మరియు కొద్దిగా పసుపు.

కానీ విస్లర్ అటువంటి రంగులను ఇష్టపడ్డాడని దీని అర్థం కాదు. అతను అసాధారణ వ్యక్తి. అతను పసుపు సాక్స్ ధరించి మరియు ప్రకాశవంతమైన గొడుగును ధరించి సమాజంలో సులభంగా కనిపించవచ్చు. పురుషులు ప్రత్యేకంగా నలుపు మరియు బూడిద రంగులో దుస్తులు ధరించినప్పుడు ఇది జరిగింది.

అతను "అమ్మ" కంటే చాలా తేలికైన పనులను కూడా కలిగి ఉన్నాడు. ఉదాహరణకు, "సింఫనీ ఇన్ వైట్". ప్రదర్శనలో ఉన్న పాత్రికేయులలో ఒకరు పెయింటింగ్ అని పిలిచారు. విస్లర్ ఈ ఆలోచనను ఇష్టపడ్డాడు. అప్పటి నుండి, అతను తన దాదాపు అన్ని రచనలకు సంగీతపరంగా పేరు పెట్టాడు.

కానీ, 1862లో, సింఫనీని ప్రజలు ఇష్టపడలేదు. మళ్ళీ, విస్లర్ యొక్క విచిత్రమైన రంగు పథకాల కారణంగా. తెల్లటి నేపథ్యంలో స్త్రీని తెల్లగా చిత్రించడం వింతగా భావించేవారు.

చిత్రంలో మనం విస్లర్ యొక్క ఎర్రటి జుట్టు గల ఉంపుడుగత్తెని చూస్తాము. ప్రీ-రాఫెలైట్ల స్ఫూర్తితో. అన్నింటికంటే, ఆ సమయంలో కళాకారుడు ప్రీ-రాఫెలిజం యొక్క ప్రధాన వ్యవస్థాపకులలో ఒకరైన గాబ్రియేల్ రోసెట్టితో స్నేహం చేశాడు. అందం, లిల్లీస్, అసాధారణ అంశాలు (తోడేలు చర్మం). అన్నీ అలాగే ఉన్నాయి.

కానీ విస్లర్ త్వరగా ప్రీ-రాఫెలిజం నుండి దూరమయ్యాడు. అతనికి ముఖ్యమైనది బాహ్య సౌందర్యం కాదు, మానసిక స్థితి మరియు భావోద్వేగాలు. మరియు అతను కొత్త దిశను సృష్టించాడు - టోనలిజం.

టోనలిజం శైలిలో అతని ప్రకృతి దృశ్యం రాత్రిపూట నిజంగా సంగీతం లాంటిది. మోనోక్రోమ్, జిగట.

చిత్రలేఖనం, పంక్తులు మరియు రంగులపై దృష్టి పెట్టడానికి సంగీత శీర్షికలు సహాయపడతాయని విస్లర్ స్వయంగా చెప్పాడు. అదే సమయంలో, చిత్రీకరించబడిన స్థలం మరియు వ్యక్తుల గురించి ఆలోచించకుండా.

టోనలిజం, దాని దగ్గరగా ఉంటుంది ఇంప్రెషనిజం, 19వ శతాబ్దం మధ్యలో, ప్రజలు కూడా ఆకట్టుకోలేదు. ఆ సమయంలో జనాదరణ పొందిన వాస్తవికతకు చాలా దూరంగా ఉంది.

కానీ విస్లర్ గుర్తింపు కోసం వేచి ఉండటానికి సమయం ఉంటుంది. అతని జీవిత చివరలో, అతని పనిని తక్షణమే కొనుగోలు చేయడం ప్రారంభమవుతుంది.

2. మేరీ కస్సట్ (1844-1926)

మేరీ కస్సట్ సంపన్న కుటుంబంలో జన్మించింది. ఆమె తన జీవితమంతా నిశ్చలంగా జీవించగలదు. పెళ్లి చేసుకుని పిల్లల్ని కనండి. కానీ ఆమె వేరే దారిని ఎంచుకుంది. చిత్రలేఖనం కోసం బ్రహ్మచర్య ప్రతిజ్ఞ చేయడం.

ఆమెతో స్నేహంగా ఉండేది ఎడ్గార్ డెగాస్. ఒకసారి బుధవారం ఇంప్రెషనిస్టులు, నేను ఈ దిశలో ఎప్పటికీ ఆకర్షితుడయ్యాను. మరియు ఆమె "గర్ల్ ఇన్ ఎ బ్లూ చైర్" అనేది ప్రజలు చూసిన మొదటి ఇంప్రెషనిస్ట్ రచన.

కానీ ఆ చిత్రాన్ని ఎవరూ ఇష్టపడలేదు. 19వ శతాబ్దంలో, పిల్లలు వంకరగా వంకరగా మరియు గులాబీ బుగ్గలతో విధేయతతో కూర్చున్న దేవదూతలుగా చిత్రీకరించబడ్డారు. మరియు ఇక్కడ ఒక పిల్లవాడు, స్పష్టంగా విసుగు చెంది, చాలా రిలాక్స్డ్ స్థానంలో కూర్చున్నాడు.

కానీ మేరీ కస్సట్, ఎప్పుడూ తన స్వంత పిల్లలను కలిగి లేడు, వారిని సహజంగా చిత్రీకరించడం ప్రారంభించిన మొదటి వ్యక్తి.

ఆ సమయానికి, కస్సట్‌కు తీవ్రమైన "లోపము" ఉంది. ఆమె ఒక స్త్రీ. ఆమె జీవితం నుండి పెయింట్ చేయడానికి పార్కుకు ఒంటరిగా వెళ్ళే స్థోమత లేదు. అంతేకాకుండా, ఇతర కళాకారులు గుమిగూడిన కేఫ్‌కి వెళ్లండి. పురుషులందరూ! ఆమె ఏమి చేయగలదు?

పాలరాతి నిప్పు గూళ్లు మరియు ఖరీదైన టీ సెట్‌లతో నివసించే గదులలో మార్పులేని మహిళల టీ పార్టీలను వ్రాయండి. జీవితం కొలుస్తారు మరియు అనంతంగా బోరింగ్.

మేరీ కస్సట్ ఎప్పుడూ గుర్తింపు పొందలేదు. మొదట ఆమె ఇంప్రెషనిజం మరియు ఆమె పెయింటింగ్స్ యొక్క అసంపూర్ణ స్వభావం కారణంగా తిరస్కరించబడింది. అప్పుడు, ఇప్పటికే 20 వ శతాబ్దంలో, ఆర్ట్ నోయువే ఫ్యాషన్‌లో ఉన్నందున ఇది తీవ్రంగా "పాతది" అయింది (క్లిమ్ట్) మరియు ఫావిజం (మాటిస్సే).

కానీ ఆమె చివరి వరకు తన శైలికి కట్టుబడి ఉంది. ఇంప్రెషనిజం. మృదువైన పాస్టెల్. పిల్లలతో తల్లులు.

పెయింటింగ్ కోసం, కస్సట్ మాతృత్వాన్ని విడిచిపెట్టాడు. కానీ ఆమె స్త్రీ వైపు ఎక్కువగా "స్లీపింగ్ చైల్డ్" వంటి సున్నితమైన రచనలలో వ్యక్తమవుతుంది. సాంప్రదాయిక సమాజం ఒకప్పుడు ఆమెను అలాంటి ఎంపికతో ఎదుర్కోవడం విచారకరం.

3. జాన్ సార్జెంట్ (1856-1925)

జాన్ సార్జెంట్ తన జీవితమంతా పోర్ట్రెయిట్ పెయింటర్ అవుతాడని ఖచ్చితంగా అనుకున్నాడు. నా కెరీర్ బాగానే సాగింది. అతని నుండి ఆర్డర్ చేయడానికి ప్రభువులు వరుసలో ఉన్నారు.

కానీ ఒక రోజు, సమాజం ప్రకారం, కళాకారుడు గీతను దాటాడు. “మేడమ్ ఎక్స్” చిత్రంలో అంత ఆమోదయోగ్యం కానిది ఏమిటో ఇప్పుడు మనకు అర్థం చేసుకోవడం కష్టం.

నిజమే, ఒరిజినల్ వెర్షన్‌లో హీరోయిన్ తన స్ట్రాప్‌లలో ఒకటి క్రిందికి ఉంది. సార్జెంట్ ఆమెను "పెంచాడు", కానీ ఇది విషయాలకు సహాయం చేయలేదు. ఆర్డర్లు కరువయ్యాయి.

పబ్లిక్ ఏ అశ్లీలతను చూశారు? మరియు సార్జెంట్ మోడల్‌ను మితిమీరిన ఆత్మవిశ్వాసంతో చిత్రీకరించాడు. అంతేకాకుండా, అపారదర్శక చర్మం మరియు గులాబీ చెవి చాలా అనర్గళంగా ఉంటాయి.

పెరిగిన లైంగికత ఉన్న ఈ స్త్రీ ఇతర పురుషుల అభివృద్దిని అంగీకరించడానికి విముఖంగా లేదని చిత్రం చెప్పినట్లు కనిపిస్తోంది. అంతేకాదు పెళ్లయిపోయింది.

దురదృష్టవశాత్తు, సమకాలీనులు ఈ కుంభకోణం వెనుక ఉన్న కళాఖండాన్ని చూడలేదు. ముదురు దుస్తులు, లేత చర్మం, డైనమిక్ భంగిమ - అత్యంత ప్రతిభావంతులైన హస్తకళాకారులు మాత్రమే కనుగొనగలిగే సాధారణ కలయిక.

కానీ ప్రతి మేఘానికి వెండి రేఖ ఉంటుంది. సార్జెంట్ తిరిగి తన స్వేచ్ఛను పొందాడు. నేను ఇంప్రెషనిజంతో మరింత ప్రయోగాలు చేయడం ప్రారంభించాను. తక్షణ పరిస్థితుల్లో పిల్లలకు వ్రాయండి. “కార్నేషన్, లిల్లీ, లిల్లీ, రోజ్” అనే పని ఈ విధంగా కనిపించింది.

సార్జెంట్ ట్విలైట్ యొక్క నిర్దిష్ట క్షణాన్ని సంగ్రహించాలనుకున్నాడు. అందువల్ల లైటింగ్ అనుకూలంగా ఉన్నప్పుడు నేను రోజుకు 2 నిమిషాలు మాత్రమే పనిచేశాను. వేసవి మరియు శరదృతువులో పనిచేశారు. మరియు పువ్వులు వాడిపోయినప్పుడు, నేను వాటిని కృత్రిమ వాటిని భర్తీ చేసాను.

ఇటీవలి దశాబ్దాలలో, సార్జెంట్ స్వేచ్ఛ కోసం అలాంటి అభిరుచిని పెంచుకున్నాడు, అతను చిత్రాలను పూర్తిగా వదిలివేయడం ప్రారంభించాడు. అతని కీర్తి ఇప్పటికే పునరుద్ధరించబడినప్పటికీ. అతను ఒక క్లయింట్‌ను నిర్మొహమాటంగా తొలగించాడు, ఆమె ముఖం కంటే ఆమె గేట్‌కు పెయింట్ చేయడం చాలా సంతోషంగా ఉంటుందని చెప్పాడు.

సమకాలీనులు సార్జెంట్‌తో వ్యంగ్యంగా వ్యవహరించారు. ఆధునికవాద యుగంలో ఇది వాడుకలో లేనిదిగా పరిగణించబడుతుంది. కానీ సమయం ప్రతిదీ దాని స్థానంలో ఉంచింది.

ఇప్పుడు అతని రచనలు అత్యంత ప్రసిద్ధ ఆధునికవాదుల రచనల కంటే తక్కువ విలువైనవి కావు. సరే, ప్రజల ప్రేమ గురించి చెప్పడానికి ఏమీ లేదు. అతని రచనలతో కూడిన ప్రదర్శనలు ఎల్లప్పుడూ అమ్ముడవుతాయి.

4. నార్మన్ రాక్‌వెల్ (1894-1978)

నార్మన్ రాక్‌వెల్ కంటే అతని జీవితకాలంలో మరింత ప్రజాదరణ పొందిన కళాకారుడిని ఊహించడం కష్టం. అతని దృష్టాంతాలతో అనేక తరాల అమెరికన్లు పెరిగారు. నా ఆత్మతో వారిని ప్రేమిస్తున్నాను.

అన్ని తరువాత, రాక్వెల్ సాధారణ అమెరికన్లను చిత్రీకరించాడు. కానీ అదే సమయంలో చాలా సానుకూల వైపు నుండి వారి జీవితాలను చూపుతుంది. రాక్‌వెల్ చెడ్డ తండ్రులను లేదా ఉదాసీనత లేని తల్లులను చూపించడానికి ఇష్టపడలేదు. మరియు మీరు అతనితో సంతోషంగా లేని పిల్లలను కలవరు.

అతని రచనలు హాస్యం, గొప్ప రంగులు మరియు జీవితం నుండి చాలా నైపుణ్యంగా సంగ్రహించిన ముఖ కవళికలతో నిండి ఉన్నాయి.

కానీ రాక్‌వెల్‌కు పని సులువైనదనేది భ్రమ. ఒక పెయింటింగ్‌ను రూపొందించడానికి, సరైన సంజ్ఞలను క్యాప్చర్ చేయడానికి అతను ముందుగా తన సబ్జెక్ట్‌ల యొక్క వంద ఫోటోగ్రాఫ్‌లను తీయవచ్చు.

రాక్‌వెల్ రచనలు మిలియన్ల మంది అమెరికన్ల మనస్సులపై విపరీతమైన ప్రభావాన్ని చూపాయి. అన్ని తరువాత, అతను తరచుగా తన చిత్రాల ద్వారా మాట్లాడాడు.

రెండవ ప్రపంచ యుద్ధం సమయంలో, అతను తన దేశ సైనికులు దేని కోసం పోరాడుతున్నారో చూపించాలని నిర్ణయించుకున్నాడు. "ఫ్రీడమ్ ఫ్రమ్ వాంట్" అనే పెయింటింగ్‌ను కూడా రూపొందించారు. థాంక్స్ గివింగ్ రూపంలో, కుటుంబ సభ్యులందరూ, బాగా తినిపించి మరియు సంతృప్తి చెంది, కుటుంబ సెలవుదినం వద్ద సంతోషిస్తారు.

సాటర్డే ఈవెనింగ్ పోస్ట్‌లో 50 సంవత్సరాల తర్వాత, రాక్‌వెల్ మరింత డెమోక్రటిక్ లుక్ మ్యాగజైన్‌కు బయలుదేరాడు, అక్కడ అతను సామాజిక సమస్యలపై తన అభిప్రాయాలను వ్యక్తం చేయగలిగాడు.

ఆ సంవత్సరాల్లో అత్యంత అద్భుతమైన పని “మనం జీవిస్తున్న సమస్య”.

శ్వేతజాతీయుల పాఠశాలకు వెళ్లిన ఓ నల్లజాతి యువతి అసలు కథ ఇది. ప్రజలు (అందువలన విద్యా సంస్థలు) ఇకపై జాతి ద్వారా వేరు చేయబడకూడదనే చట్టం ఆమోదించబడినందున.

అయితే నగరవాసుల ఆగ్రహానికి హద్దులు లేవు. పాఠశాలకు వెళ్లే మార్గంలో బాలికకు పోలీసులు కాపలాగా ఉన్నారు. ఇది రాక్‌వెల్ చూపించిన "రొటీన్" క్షణం.

మీరు అమెరికన్ల జీవితాన్ని కొద్దిగా అలంకరించబడిన కాంతిలో తెలుసుకోవాలనుకుంటే (వారు స్వయంగా చూడాలనుకున్నారు), రాక్‌వెల్ చిత్రాలను తప్పకుండా చూడండి.

బహుశా, ఈ వ్యాసంలో సమర్పించబడిన చిత్రకారులందరిలో, రాక్వెల్ అత్యంత అమెరికన్ కళాకారుడు.

5. ఆండ్రూ వైత్ (1917-2009)

రాక్‌వెల్ వలె కాకుండా, వైత్ అంత సానుకూలంగా లేడు. స్వతహాగా ఏకాంతవాసుడు, అతను దేనినీ అలంకరించడానికి ప్రయత్నించలేదు. దీనికి విరుద్ధంగా, అతను చాలా సాధారణ ప్రకృతి దృశ్యాలు మరియు గుర్తించలేని విషయాలను చిత్రించాడు. కేవలం గోధుమ పొలం, కేవలం చెక్క ఇల్లు. కానీ అతను వాటిలో ఏదో ఒక అద్భుతాన్ని కూడా చూడగలిగాడు.

అతని అత్యంత ప్రసిద్ధ రచన "క్రిస్టినాస్ వరల్డ్." వైత్ తన పొరుగు మహిళ యొక్క విధిని చూపించాడు. చిన్నప్పటి నుంచి పక్షవాతంతో ఉన్న ఆమె తన పొలం చుట్టూ తిరిగేది.

కాబట్టి ఈ చిత్రంలో రొమాంటిక్ ఏమీ లేదు, అది మొదట్లో అనిపించవచ్చు. మీరు దగ్గరగా చూస్తే, స్త్రీ చాలా సన్నగా ఉంది. మరియు హీరోయిన్ కాళ్ళు పక్షవాతానికి గురయ్యాయని తెలుసుకోవడం, ఆమె ఇంటికి ఇంకా ఎంత దూరంలో ఉందో మీరు బాధతో అర్థం చేసుకుంటారు.

మొదటి చూపులో, వైత్ చాలా సాధారణ విషయం రాశాడు. ఇక్కడ పాత ఇంటి పాత కిటికీ ఉంది. ఇప్పటికే చిన్న ముక్కలుగా మారడం ప్రారంభించిన చిరిగిన తెర. కిటికీ వెలుపల అడవి చీకటిగా ఉంది.

అయితే వీటన్నింటిలో ఏదో మిస్టరీ ఉంది. కొన్ని ఇతర లుక్.

ప్రపంచాన్ని ఓపెన్ మైండ్‌తో ఎలా చూడాలో పిల్లలకు ఇలా తెలుస్తుంది. వ్యాట్ కూడా అదే విధంగా కనిపిస్తుంది. మరియు మేము అతనితో ఉన్నాము.

వైత్ వ్యవహారాలన్నీ అతని భార్యే నిర్వహించేది. ఆమె మంచి ఆర్గనైజర్. ఆమె మ్యూజియంలు మరియు కలెక్టర్లను సంప్రదించింది.

వారి రిలేషన్‌షిప్‌లో కాస్త రొమాన్స్ ఉండేది. మ్యూజ్ కనిపించవలసి వచ్చింది. మరియు ఆమె సాధారణమైనది, కానీ అసాధారణమైన ప్రదర్శనతో, హెల్గా. అనేక ఉద్యోగాలలో మనం చూసేది ఇదే.

మనం స్త్రీ ఫోటోగ్రాఫిక్ చిత్రాన్ని మాత్రమే చూస్తున్నట్లు అనిపిస్తుంది. కానీ కొన్ని కారణాల వల్ల ఆమె నుండి మిమ్మల్ని మీరు దూరం చేసుకోవడం కష్టం. ఆమె లుక్ చాలా క్లిష్టంగా ఉంది, ఆమె భుజాలు ఉద్రిక్తంగా ఉన్నాయి. మేము ఆమెతో కలిసి అంతర్గతంగా ఉద్రిక్తంగా ఉన్నట్లే. ఈ ఉద్రిక్తతకు వివరణ కనుగొనేందుకు ప్రయత్నిస్తున్నారు.

ప్రతి వివరంగా వాస్తవికతను వర్ణిస్తూ, ఎవరినీ ఉదాసీనంగా ఉంచలేని భావోద్వేగాలను వైత్ అద్భుతంగా ఇచ్చాడు.

కళాకారుడికి చాలా కాలంగా గుర్తింపు లేదు. దాని వాస్తవికతతో, మాయాజాలం ఉన్నప్పటికీ, ఇది 20వ శతాబ్దపు ఆధునికవాద పోకడలకు సరిపోలేదు.

మ్యూజియం కార్మికులు అతని రచనలను కొనుగోలు చేసినప్పుడు, వారు దృష్టిని ఆకర్షించకుండా నిశ్శబ్దంగా చేయడానికి ప్రయత్నించారు. ప్రదర్శనలు చాలా అరుదుగా నిర్వహించబడ్డాయి. కానీ ఆధునికవాదుల అసూయకు, వారు ఎల్లప్పుడూ అద్భుతమైన విజయాన్ని సాధించారు. జనం తండోపతండాలుగా వచ్చారు. మరియు వారు ఇప్పటికీ వస్తారు.

వ్యాసంలో కళాకారుడి గురించి కూడా చదవండి "క్రిస్టినా ప్రపంచం. ఆండ్రూ వైత్ యొక్క కళాఖండం."

6. జాక్సన్ పొల్లాక్ (1912-1956)

జాక్సన్ పొల్లాక్‌ను విస్మరించలేము. అతను కళలో ఒక నిర్దిష్ట రేఖను దాటాడు, దాని తర్వాత పెయింటింగ్ ఒకేలా ఉండదు. కళలో సరిహద్దులు లేకుండా చేయడం సాధారణంగా సాధ్యమని అతను చూపించాడు. నేను నేలపై కాన్వాస్‌ను వేసి పెయింట్‌తో స్ప్లాష్ చేసినప్పుడు.

మరియు ఈ అమెరికన్ కళాకారుడు నైరూప్య కళతో ప్రారంభించాడు, దీనిలో అలంకారిక ఇప్పటికీ గుర్తించబడవచ్చు. 40వ దశకంలో అతని పనిలో, "స్టెనోగ్రాఫిక్ ఫిగర్," మేము ముఖం మరియు చేతులు రెండింటి రూపురేఖలను చూస్తాము. మరియు శిలువలు మరియు సున్నాల రూపంలో మనం అర్థం చేసుకునే చిహ్నాలు కూడా.

అతని పని ప్రశంసించబడింది, కానీ ప్రజలు దానిని కొనడానికి తొందరపడలేదు. అతను చర్చి ఎలుక వలె పేదవాడు. మరియు అతను సిగ్గు లేకుండా తాగాడు. సంతోషకరమైన వివాహం ఉన్నప్పటికీ. అతని భార్య అతని ప్రతిభను మెచ్చుకుంది మరియు తన భర్త విజయం కోసం ప్రతిదీ చేసింది.

కానీ పొల్లాక్ ప్రారంభంలో విరిగిన వ్యక్తిత్వం. అతని యవ్వనం నుండి, అకాల మరణం అతని విధి అని అతని చర్యల నుండి స్పష్టమైంది.

ఈ విచ్ఛిన్నం చివరికి 44 సంవత్సరాల వయస్సులో అతని మరణానికి దారి తీస్తుంది. కానీ అతను కళలో విప్లవం చేయడానికి మరియు ప్రసిద్ధి చెందడానికి సమయం ఉంటుంది.

మరియు అతను రెండు సంవత్సరాల నిగ్రహం యొక్క కాలంలో ఇలా చేసాడు. అతను 1950-1952లో ఫలవంతంగా పని చేయగలిగాడు. డ్రిప్ టెక్నిక్ వచ్చేదాకా చాలా కాలం ప్రయోగాలు చేశాడు.

తన బార్న్ నేలపై భారీ కాన్వాస్‌ను వేసి, పెయింటింగ్‌లో ఉన్నట్లుగా దాని చుట్టూ నడిచాడు. మరియు స్ప్లాష్ లేదా కేవలం పెయింట్ పోస్తారు.

ప్రజలు వారి అద్భుతమైన వాస్తవికత మరియు కొత్తదనం కోసం అతని నుండి ఈ అసాధారణ చిత్రాలను ఇష్టపూర్వకంగా కొనుగోలు చేయడం ప్రారంభించారు.

పొల్లాక్ కీర్తితో మునిగిపోయాడు మరియు తదుపరి ఎక్కడికి వెళ్లాలో అర్థం కాక నిరాశకు గురయ్యాడు. ఆల్కహాల్ మరియు డిప్రెషన్ యొక్క ఘోరమైన మిశ్రమం అతనికి మనుగడకు అవకాశం లేకుండా చేసింది. ఒకరోజు అతను బాగా తాగి చక్రం తిప్పాడు. చివరిసారి.

7. ఆండీ వార్హోల్ (1928-1987)

అమెరికాలో వంటి వినియోగ ఆరాధన ఉన్న దేశంలో మాత్రమే పాప్ ఆర్ట్ పుట్టగలదు. మరియు దాని ప్రధాన ఇనిషియేటర్, వాస్తవానికి, ఆండీ వార్హోల్.

అతి సామాన్యమైన వస్తువులను తీసుకుని వాటిని కళాఖండంగా మార్చడంలో ఆయన ప్రసిద్ధి చెందారు. క్యాంప్‌బెల్ సూప్ డబ్బాతో ఇది జరిగింది.

ఎంపిక ప్రమాదవశాత్తు కాదు. వార్హోల్ తల్లి తన కొడుకుకు 20 సంవత్సరాలకు పైగా ప్రతిరోజూ ఈ సూప్ తినిపించింది. అతను న్యూయార్క్ వెళ్లి తన తల్లిని తనతో తీసుకెళ్లినప్పుడు కూడా.

ఈ ప్రయోగం తర్వాత, వార్హోల్ స్క్రీన్ ప్రింటింగ్ పట్ల ఆసక్తి కనబరిచాడు. అప్పటి నుంచి పాప్ స్టార్ల చిత్రాలను తీయడంతోపాటు వాటికి రకరకాల రంగులు వేసేవాడు.

అతని ప్రసిద్ధ చిత్రించిన మార్లిన్ మన్రో ఈ విధంగా కనిపించాడు.

అటువంటి మార్లిన్ యాసిడ్ పువ్వులు లెక్కలేనన్ని ఉత్పత్తి చేయబడ్డాయి. వార్హోల్ స్ట్రీమ్‌లో కళను ప్రదర్శించాడు. ఇది వినియోగదారు సమాజంలో ఉండాలి.

వార్హోల్ ఎక్కడా పెయింట్ చేసిన ముఖాలతో రాలేదు. మరలా, తల్లి ప్రభావం లేకుండా కాదు. చిన్నతనంలో, తన కొడుకు దీర్ఘకాలిక అనారోగ్యం సమయంలో, ఆమె అతనికి కలరింగ్ పుస్తకాల ప్యాక్‌లను తెచ్చింది.

ఈ చిన్ననాటి అభిరుచి అతని కాలింగ్ కార్డ్‌గా మారింది మరియు అతనిని అద్భుతంగా ధనవంతుడిని చేసింది.

అతను పాప్ స్టార్లను మాత్రమే కాకుండా, తన పూర్వీకుల కళాఖండాలను కూడా చిత్రించాడు. అది కూడా వచ్చింది బొటిసెల్లిచే "వీనస్".

"వీనస్", మార్లిన్ లాగా, చాలా చేసారు. కళ యొక్క ప్రత్యేకత వార్హోల్ చేత పొడిగా "చెరిపివేయబడింది". కళాకారుడు ఇలా ఎందుకు చేశాడు?

పాత కళాఖండాలను ప్రాచుర్యంలోకి తీసుకురావాలా? లేదా, దీనికి విరుద్ధంగా, వాటిని తగ్గించడానికి ప్రయత్నిస్తారా? పాప్ స్టార్‌లను చిరస్థాయిగా మార్చాలా? లేక వ్యంగ్యంతో మృత్యువును మసాలా దిద్దాలా?

మడోన్నా, ఎల్విస్ ప్రెస్లీ లేదా లెనిన్ యొక్క అతని రంగుల రచనలు కొన్నిసార్లు అసలు ఛాయాచిత్రాల కంటే ఎక్కువగా గుర్తించబడతాయి.

కానీ కళాఖండాలు పెద్దగా గ్రహణం కాలేదు. అదే విధంగా, సహజమైన "వీనస్" అమూల్యమైనది.

వార్హోల్ ఆసక్తిగల పార్టీ జంతువు, చాలా మంది అట్టడుగు ప్రజలను ఆకర్షించింది. మాదకద్రవ్యాల బానిసలు, విఫలమైన నటులు లేదా అసమతుల్య వ్యక్తులు. అందులో ఒకటి అతడిని ఒక్కసారి కాల్చింది.

వార్హోల్ ప్రాణాలతో బయటపడ్డాడు. కానీ 20 సంవత్సరాల తరువాత, అతను ఒకసారి అనుభవించిన గాయం యొక్క పరిణామాల కారణంగా, అతను తన అపార్ట్మెంట్లో ఒంటరిగా మరణించాడు.

US మెల్టింగ్ పాట్

అమెరికన్ కళ యొక్క చిన్న చరిత్ర ఉన్నప్పటికీ, పరిధి విస్తృతమైనది. అమెరికన్ కళాకారులలో ఇంప్రెషనిస్ట్‌లు (సార్జెంట్), మ్యాజికల్ రియలిస్ట్‌లు (వైత్), అబ్‌స్ట్రాక్ట్ ఎక్స్‌ప్రెషనిస్టులు (పొల్లాక్) మరియు పాప్ ఆర్ట్ (వార్హోల్) యొక్క మార్గదర్శకులు ఉన్నారు.

సరే, అమెరికన్లు ప్రతిదానిలో ఎంపిక చేసుకునే స్వేచ్ఛను ఇష్టపడతారు. వందలాది మతస్థులు. వందలాది దేశాలు. వందలాది కళా శైలులు. అందుకే ఇది యునైటెడ్ స్టేట్స్ ఆఫ్ అమెరికా యొక్క ద్రవీభవన కుండ.

*టోనలిజం - మోనోక్రోమ్ ల్యాండ్‌స్కేప్‌లు బూడిద, నీలం లేదా గోధుమ రంగు షేడ్స్, పొగమంచులో ఉన్నట్లుగా ఉన్నప్పుడు. టోనలిజం అనేది ఇంప్రెషనిజం యొక్క శాఖగా పరిగణించబడుతుంది, ఎందుకంటే ఇది అతను చూసిన దాని గురించి కళాకారుడి అభిప్రాయాన్ని తెలియజేస్తుంది.

***

వ్యాఖ్యలు ఇతర పాఠకులు క్రింద చూడగలరు. అవి తరచుగా వ్యాసానికి మంచి అదనంగా ఉంటాయి. మీరు పెయింటింగ్ మరియు కళాకారుడి గురించి మీ అభిప్రాయాన్ని కూడా పంచుకోవచ్చు, అలాగే రచయితను ఒక ప్రశ్న అడగవచ్చు.

వ్యాసం యొక్క ఆంగ్ల వెర్షన్